HORARIO: Miércoles de 19 a 21:30 hrs y Sábados de 12 a 14:30 hrs
INICIA: Miércoles 23 de Noviembre
FINALIZA: Sábado 17 de Diciembre
HORAS: 20 hrs
SESIONES: 8
COSTO: $ 2,400
El taller “LA IMAGEN DEL SONIDO” es un taller que aborda dos aspectos inherentes a la técnica de animación en stop motion. Por un lado el alumno entenderá y aprenderá los pasos para la producción “fotograma por fotograma” (materiales, técnicas, requerimientos técnicos, motivos y figuras protagónicas, captura de fotogramas, etc) y por el otro profundizará, de manera experimental, en la edición del material registrado teniendo como principal protagonista y referente la relación de la imagen con el audio.
Tomando en cuenta esta aproximación al stop motion, el taller se desarrollará mediante ejercicios prácticos centrados principalmente en recursos como el ritmo, la arritmia, el “no sonido”, la sincronía y la asincronía. Estas técnicas expresivas transformadas en recursos narrativos y discursivos serán abordadas a lo largo del taller con el fin de que el alumno, no sólo aprenda a desarrollar una animación análoga, sino, que lo haga teniendo en cuenta las necesidades de su posible proyecto otorgando a la práctica una intención determinada.
El verdadero reto para el alumno es lograr encontrar una voz propia experimentando al máximo con todas las posibilidades que el lenguaje audiovisual (tiempo y espacio) permiten. Para ello necesitará decodificar el sonido y redefinirlo en imagen, logrando así una pieza audiovisual sólida e integral. Como ejercicio final los alumnos participarán en la realización de un proyecto colectivo donde a cada participante se le asignará la representación gráfica de un sonido componente de una pieza musical que será asignada por el tutor.
Eduardo Valencia (Ciudad de México, 1984). Es miembro fundador, socio y director del colectivo independiente DIEZYMEDIA el cual desde sus inicios a la actualidad ha sido un ente en constante mutación. Hoy en día DIEZYMEDIA se estructura a partir dos áreas concretas de desarrollo: por un lado DYM Lab, laboratorio de experimentación audiovisual especializado en la mezcla de escultura, animación análoga, motion graphics, VFX, compositing, acción viva y audio, (área puesta al servicio del medio comercial) y por el otro tenemos a DYM Films; área dedidacada a la investigación y producción de obra artística independiente en medios audiovisuales como cine y video.
Ha dirigido, codirigido y postproducido varias realizaciones. En su trabajo como tallerista y profesor, ha impartido clases en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Centro Cultural Border y GRACO Films. Actualmente se encuentra impartiendo la asignatura “Exploración de la Forma II” en el Tecnológico de Monterrey campus Estado de México dentro del plan de estudios de la carrera Animación y Arte Digital.
Para ver más sobre su trabajo visita: www.diezymedia.tv
PUBLICADO EL 23-11-2011 POR Carla
HORARIO: Martes y Viernes de 19 a 21:30 hrs
INICIA: Viernes 25 de noviembre
FINALIZA: Martes 20 de Diciembre
HORAS: 20 hrs
SESIONES: 8
COSTO: $ 2,400
Taller de discusión y materialización de ideas en el contexto del arte y el diseño experimental.
A partir de los proyectos de los participantes, el presente taller tiene como objetivo recorrer el proceso de un pensamiento a su concreción.
En el taller se discuten temas durante el proceso de conceptualización y producción de los proyectos de arte como: ideas generacionales y autoría, representar o presentar, ideas necesarias e ideas prescindibles, ética y exposición pública, producción de experiencias para el público y producción para el mercado, la existencia de las obras basada en sus enunciados o estrategias verbales, entre otros. Por otro lado, se reflexionara sobre las posibilidades de producción en la actualidad, revisando procesos del diseño industrial, la arquitectura, la programación de dispositivos electrónicos y redes, la exploración sonora, otros soportes para la imagen, etc. De los anteproyectos resultantes, Iván Abreu junto al equipo de Border, seleccionará obras para presentar en Border, 2012.
Iván Abreu (La Habana, 1967) Su trabajo articula arte, diseño y tecnología, utilizando múltiples medios como dispositivos electrónicos, desarrollo de software, experimentación sonora, internet, diseño industrial, documentos, video y fotografía. Para Abreu el uso de tecnología como estrategia artística permite acoplar situaciones que no fueron pensadas para operar juntas creando singulares hechos causales. La tecnología activa estas uniones en el arte que al tener como referente determinado ámbito social y político, transforman las relaciones de causa-efecto, en causa-consecuencia. Su investigación se funda entre la demostración, el discurso estético y el espacio social.
Ha exhibido en espacios como: Greusslich Contemporary (Berlín, 2011), Emerson Gallery (Berlín, 2011), Centro Cultural Border (México, 2011 y 2008), Stanlee and Gerald Rubin Center for the Visual Arts (USA, 2010), Bienal de Portugal, Portugal Arte 10 EDP, PAN Palazzo delle Arti Napoli, (Italia, 2009), The NTU School Of Art, Design And Media, (Singapure, 2009), Museo Universitario Arte Contemporáneo [MUAC], (México, 2009), Museo Experimental El Eco, (México, 2008), MEIAC Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (España, 2008), Museo XTeresa Arte Actual (México, 2007, 2006), Centro Cultural de España de Buenos Aires (Argentina, 2005), Centro Nacional de las Artes. (México, 2006, 2005), Festival de media art: BigBlip05. (Inglaterra, 2005), Museo Conde Duque (España, 2005), Museo Rufino Tamayo (México, 2004, 2003), Laboratorio de Arte Alameda (México, 2003), Ogaki Museum (Japón, 2003), Centro Wifredo Lam (Cuba, 2001, 2000), Kiehle Visual Arts Centre, Minnesota (EEUU, 1999), Galería de la Konstfack (Suecia, 1997), Centro de Desarrollo de las Artes Visuales (Cuba, 1996).
Ha obtenido premios y apoyos de instituciones como El Programa a la investigación en Artes y Medios del Centro Nacional de las Artes (2007), El instituto Goethe (2005), El Patronato de Arte Contemporáneo (Torre de los Vientos, 2003), Primer Premio Internacional Audi a proyecto interactivo (2002), Premio de La Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (1991). Primer Premio en cartel inédito en el Salón Nacional de la Gráfica, La Habana, Cuba (1991).
Como promotor fue director y curador del Festival Internacional Transitio_mx (2005 y 2007), Fundador y Director de Medios y tecnología en Centro de Diseño, Cine y Televisión (2004 – 2006). Tutor y dictaminador del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (2004 al 2006), y parte del Consejo dorkbot de la ciudad de México (2006 a la fecha).
PUBLICADO EL 22-11-2011 POR Carla
HORARIO: Lunes y Jueves de 19 a 21:30 hrs
INICIA: Jueves 17 de Noviembre
FINALIZA: Jueves 15 de Diciembre
HORAS: 20 hrs
SESIONES: 8
COSTO: $ 2,400
El circuit bending y el hardware hacking son exploraciones creativas del restrictivo campo de la electrónica. Se trata de corromper aparatos electrónicos y darles un uso alternativo, hacerlos nuestros. Podemos convertir un juguete en un instrumento musical, transformar bocinas en micrófonos o hacer un sintetizador con un radio viejo. Se le puede llamar también “reciclaje electrónico” al arte de reutilizar y resignificar artefactos que habíamos encontrado obsoletos. Esta práctica, la cuál existe desde los 60′s, ha adquirido un nuevo auge en esta era computacional. Músicos, artistas y entusiastas de la electrónica han incursionado en el mundo del hacking o bending, pretendiendo desprenderse de la monótona interfase de la computadora, habiendo encontrado en este mundo, un lugar de expresión artística con los ya olvidados medios analógicos.
En este curso el alumno aprenderá conceptos básicos de electrónica los cuáles aplicarán directamente en sus proyectos. Cada participante conceptualizará y construirá un instrumento sonoro a su medida. Eligirá, según sus necesidades, una interfase para poder controlar el sonido. Se pide que los interesados escojan previamente un aparato que quieran modificar o que tengan una idea a desarrollar. El alumno deberá llevar algunos componentes electrónicos que se les pedirán el primer día del curso.
Víctor Navarro (Sonora, 1981). Estudió Ingeniería en Audio en l’Institut de l’Enregistrement du Montréal. Desde 2008 radica en la Ciudad de México haciendo música y diseño sonoro para proyectos de cine, radio y publicidad. Como Bleeptor produjo el EP Confetti Yeti en 2009, en el cuál experimenta con circuit bending y la composición por computadora. Con este proyecto se ha presentado en foros como el Museo de Arte de Zapopan y junto a músicos como Gangpol und Mit. Colabora con el colectivo de improvisación Túneles en piezas que combinan danza, instalación y sonido. Algunos de estos trabajos han sido presentados en Danzite y en el espacio de acción contemporánea La Cámara, en San Miguel de Allende. Actualmente desarrolla instrumentos musicales para sus actos en vivo y trabaja en su nuevo proyecto musical Dolphin Star Temple.
PUBLICADO EL 03-11-2011 POR Carla
