DIBUJO / imparte Dulce Chacón
HORARIO: Lunes y Jueves de 10 a 12:30 hrs
INICIA: Lunes 24 de Octubre NUEVO HORARIO MATUTINO!!!!
FINALIZA: Jueves 17 de Noviembre
HORAS: 20 hrs
SESIONES: 8
COSTO: $ 2,400
El Dibujo es una herramienta que desarrolla la capacidad creativa en diferentes disciplinas: arquitectura, diseño bi y tridimensional, ilustración, cine y arte. Estructura procesos, genera estrategias y ayuda a la planeación de los trabajos y portafolios personales. Este taller es práctico experimental y tiene como objetivo afinar la sensibilidad visual, además de motivar la concentración y creatividad.
Modo de trabajo: Durante las clases se trabajará haciendo ejercicios básicos de dibujo con la finalidad de entender y desarrollar los siguientes conceptos bidimensionales: síntesis, proporción, volumen, luz, composición, textura, espacio. A la par de la revisión de estos conceptos se experimentará con diferentes materiales y soportes: grafito, carboncillo, carbón graso, tinta y collage.
Dulce Chacón (Ciudad de México, 1976). Estudia la Licenciatura de Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, (1994-1998), un curso de Arte Interdisciplinario en la Academie Minerva Faculteit der Kunsten, Groningen, Holanda (2001); recientemente realiza una residencia artística en Ironbridge, Reino Unido (2010). De 1998 a 2003 forma parte del colectivo de arte Atlético. De 2007 a la fecha es académica de la Universidad Centro de Diseño Cine y Televisión.
“Mi trabajo es el resultado del proceso de experimentación en el que el juego con la percepción es el principal objetivo, en él, represento la realidad alterada de una forma sutil. Es un espacio de reconocimiento que funciona como testimonio de experiencias vividas, en este sentido es una búsqueda por darle forma a aquello que no la tiene, por capturar lo inmaterial, lo que ya no está y que la identificación mediante la memoria le da un nuevo sentido”.
Para ver más sobre su trabajo visita:
www.dulcechacon.org
PUBLICADO EL 24-10-2011 POR Carla
HORARIO: Martes y Viernes de 19 a 21:30 hrs
INICIA: Martes 18 de Octubre
FINALIZA: Viernes 11 de Noviembre
HORAS: 20 hrs
SESIONES: 8
COSTO: $2,400
El objetivo del taller es introducir al alumno a la generación de ilustraciones en el campo editorial contemporáneo. Se analizarán las tendencias y estilos en determinados panoramas de la historia y se les mostrará los materiales básicos a los que pueden recurrir con el fin de incentivar el desarrollo de un estilo propio basado en una exploración gráfica personal y colectiva. Para ésto, el breve análisis de cuentos cortos dará pauta al desarrollo de ilustraciones mediante distintas aplicaciones y formas para cada una de las historias. Ejercicios que propiciarán un análisis crítico de los textos, dando pie a la formación de ideas y su correcta implementación en la creación de ilustraciones con necesidades editoriales. El resultado será la realización de una carpeta de trabajo con ilustraciones en diversas técnicas, estilos y tonos, ligados a textos a los que el alumno accederá en el taller.
Luis Fernando Safa (Chihuahua, 1986). Estudió la licenciatura en Comunicación Gráfica en la ciudad de Chihuahua.
Es fundador de la revista Subterra, donde formó parte de un grupo de ilustradores del Norte de México bajo el nombre “Calamar en su tinta”, con quienes pretendió mostrar lo divertido de la gráfica nacional; a su vez, la revista sirvió como una plataforma a talentos emergentes que surgen en el norte del país y una manera de dar a conocer su trabajo en diversos puntos del mismo.
Trabajó en el área de ilustración en la revista Picnic y ha colaborado en algunas otras revistas como Replicante, Eneo, Parteaguas, Complot, etc. así como en publicaciones fuera de México, como las del periódico El País (España) y empresas como Mini Cooper.
Hoy en día realiza ilustraciones para campañas publicitarias, videos musicales y artículos editoriales para diversas marcas y compañías como Televisa, Gobierno de Puebla, Conozca Más, Excelsior, Terregal films, Human Staff, etc.
Como free lance, divide su talento como diseñador gráfico trabajando en proyectos de imagen corporativa y como ilustrador trabajando en la realización de ilustraciones para libros infantiles y portadas de revistas.
A nivel artístico participa como ilustrador y muralista en exposiciones en diferentes puntos del país.
Para ver más sobre su trabajo visita: http://luissafa.blogspot.com/
PUBLICADO EL 18-10-2011 POR admin
HORARIO: Miercóles de 19 a 21:30 hrs y Sábados de 12 a 14:30 hrs
INICIA: Miércoles 12 de Octubre
FINALIZA: Miércoles 23 de Noviembre
HORAS: 30 hrs
SESIONES: 12
COSTO: $ 3,300
El taller se centra en el desarrollo de la técnica de serigrafía sobre tela con fines de producción de playeras y ropa customizada. Comienza con una introducción básica a la ¨Teoría del Color¨; conocimiento fundamental para que el practicante lleve a cabo de manera eficaz los procesos de serigrafía, pues entenderá de antemano como se comportan y reaccionan los colores ante las diferentes técnicas y mezclados. Posteriormente se aprenderá el correcto uso de las herramientas y del equipo de trabajo tales como: uso del rasero, uso de marcos, emulsiones, tintas, pulpo, cinta, planchado, mallas, uso del pegamento y limpieza del equipo al finalizar el trabajo. También verán técnicas de impresión como corrosión, policromía, base smoot, selección de color, ahulada, experimental, etc. Al finalizar el taller el alumno egresará con todos los conocimientos básicos para llevar a cabo su proyecto de Serigrafía.
Jesús Benítez a.k.a DHEAR (Ciudad de México, 1985). Artista visual de formación autodicata que inicia en el graffiti en 1999. Ha participado y colaborado en festivales como “Just writing my name” y ha presentado su trabajo en exposiciones colectivas como “El Arca de Neón” en el MUCA Roma, “Homo-Grosso” en Kong Galería y “Concreto. Graffiti, Skate y Diseño” en Casa del Lago. Su primera exposición individual “Time Life” fue presentada en el Centro Cultural Border en el año 2009 como también su segunda exposición individual en 2010 titulada “Metarhizim” . A nivel internacional ha expuesto recientemente en Montana Shop Gallery, Barcelona y en Pow Gallery Londres con su presentación “Street Sketch Book” en 2010.
PUBLICADO EL 05-10-2011 POR Carla
HORARIO: Martes y Viernes de 10 a 12:30 hrs
INICIA: Martes 4 de Octubre NUEVO HORARIO MATUTINO!!!!
FINALIZA: Viernes 28 de Octubre
HORAS: 20 hrs
SESIONES:
COSTO: $ 2,400
Este taller busca acercarnos a las múltiples posibilidades de como desarrollar un libro de artista o más ampliamente al libro independiente. Mediante la participación y el diálogo con los alumnos, elaboraremos una panorámica general de la reciente historia del libro de artista, libro-objeto, libro ilustrado o híbrido, esto responde a la variedad de personalidades, técnicas y visiones del mundo posibles. Se trata de fomentar el espíritu crítico, de análisis y comprensión de la práctica artística de otros creadores tratando de ofrecer una gama de lecturas variada con el objetivo de ayudar a los participantes a enriquecer sus procesos creativos.
En este taller los protagonistas son los participantes. O, al menos, deberían serlo. Y para serlo, deben aportar algo. En este caso, su escritura, dibujos, tejidos, fotografías… material que confrontaremos y analizaremos para interiorizar y profundizar en el lenguaje de cada uno. Se elaborarán mediante el análisis una serie de ejercicios que ayuden a establecer líneas íntimas y personales de trabajo. Será a través de la investigación y experimentación individual o colectiva que cada participante desarrolle una propuesta de libro.
Helena Fernández-Cavada (Madrid, 1979) estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y en la Universidad de Turín. Posteriormente hizo los cursos de doctorado y el DEA en la UCM. En ese año también realizó un postgrado sobre Arte y Nuevas Tecnologías en la Universidad Europea. Ha impartido talleres de libro de artista y dibujo en la Universidad Autónoma de Guanajuato, en la Universidad Claustro de Sor Juana, en La Curtiduría, en el MUAC y en la Fundación Jumex, entre otros.
Sus dibujos, instalaciones o videos abordan cómo los cambios y los ritmos sociales transforman su universo afectivo o transforman la cotidianidad del individuo. Ha participado en exhibiciones colectivas e individuales en diversos lugares como Berlín (Wir), Marruecos, Sarajevo (Bienal de jóvenes artistas del Mediterráneo), México DF (Antiguo Colegio San Ildefonso, Centro Cultural Border), Los Ángeles (JAUS) y Madrid (Círculo de Bellas Artes, Museo de la Ciudad). Su libro “La sexta hora” se ha presentado en Estudio abierto del Museo Carrillo Gil, en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca y en La Central del Museo Reina Sofía en España.
PUBLICADO EL 04-10-2011 POR Carla
HORARIO: Lunes y Jueves de 19 a 21:30 hrs
INICIA: Lunes 3 de Octubre
FINALIZA: Jueves 27 de Octubre
HORAS: 20 hrs
SESIONES: 8
COSTO: $ 2,400
Este es un taller teoríco/práctico, donde a través de 8 sesiones el alumno egresará con conocimientos básicos pero firmes para poder realizar un tatuaje a nivel profesional.
La primera parte del taller revisará y cuestionará los planteamientos teóricos relacionados con la evolución del tatuaje con el fin de conocer cual ha sido el supuesto orígen del ritual y como ha influido en diferentes culturas, incluida la contemporánea. Se abordarán también cuestiones relacionadas con lo social y lo artístico así como las implicaciones del tatuaje dentro del movimiento artístico low brow.
A nivel práctico se enseñará la estructura de la máquina de tatuar y su funcionamiento (partes, cuidados y calibración); la diferencia entre pigmentos, tintas y tipos de agujas, condiciones adecuadas de trabajo y trato al cliente. A través de ejercicios de tatuaje en diversas superficies se guiará al alumno de acuerdo a sus propias capacidades y estilos de pintura/dibujo.
A mitad del taller (clase 4) se realizará un tatuaje a tal modo que el alumno pueda familiarizarse con el proceso y la creación del tatuaje en vivo, poniendo en práctica lo visto en las clases anteriores. El curso concluye con la segunda sesión de tatuaje y una retroalimentación fina
Eric Velázquez (Ciudad de México, 1988) conocido en el medio artístico como “Eric San”, tatuador, pintor, aerografista, especialista en el área automotriz, ilustración y proyectos personalizados. Es profesor de aerografía en el “Grupo Arte y Aerografía” desde octubre de 2004. Tatuador en “In Lak Ech”, domina el aerógrafo y el tatuaje, ya que desde pequeño tomó cursos de aerografía y dibujo, mismas disciplinas que le han permitido explotar su talento. Ha participado en varios programas de televisión y radio. A nivel individual ha expuesto en “Expo Beauty Show” (2005, Centro Banamex) y en expo CESVI (2007, Palacio de los Deportes). En 2010 participa colectivamente en el Polyforum Siqueriros en la exposición “Mexique Pinture Contemporaine”. A lo largo de su trayectoria ha participado en numerosos concursos de Dibujo y Pintura obteniendo el 1er. y 2do. lugar y recientemente (2010) su obra fue seleccionada entre las 25 mejores de 500 en el concurso “Mexique Pinture Contemporaine” organizado por Grupo Reforma y el Instituto Cultural de México á París.
Para ver su trabajo visita: myspace.com/ericsanairbrush
PUBLICADO EL 03-10-2011 POR Carla
