HORARIO: Martes y Viernes de 19 a 21:30 hrs
INICIA: Martes 9 de Agosto
FINALIZA: Viernes 2 de Septiembre
HORAS: 20 hrs
SESIONES: 8
COSTO: $ 2,400
La evolución técnica de cualquier artista está directamente relacionada con su capacidad para cuestionarse a sí mismo en términos meramente prácticos y abordar el ejercicio desde posturas que le empujen y obliguen a experimentar con técnicas, herramientas, dimensiones y planteamientos alejados de su “zona de comfort”.
En proyectos artísticos relacionados con el dibujo y la pintura se acostumbra a hacer dos o tres bosquejos previos a la pieza formal, teniendo en cuenta la paleta de colores, el trazo, la composición, la iluminación, etc. Por medio de éste taller se aplicarán varios ejercicios que ayudarán a simplificar los tiempos, consiguiendo firmeza, continuidad en la línea y seguridad en el trazo.
El objetivo principal es enriquecer y ampliar el campo de acción técnica del alumno a partir de ejercicios que le obliguen a enfrentar la práctica desde otra perspectiva.
Como consecuencia de estos ejercicios planteados, el participante desarrollará soltura y nuevas posibilidades técnicas que favorecerán el desarrollo de la propia identidad estético-discursiva.
Materiales: pintura, pinceles, materiales pictóricos, cuaderno de trabajo y soportes varios (tablas, tablaroca, cartón de rehuso).
Requisitos: conocimientos básicos de dibujo y pintura (acrílico).
Carlos Olvera (Monterrey, NL, Mx 1983). Licenciado en Artes Visuales por la Facultad de Artes Visuales en la Universidad Autónoma de Nuevo León. Ha expuesto su obra en Monterrey y en varias ciudades de la República como Ciudad de México, Tijuana, Aguascalientes y Oaxaca. En 2010 colaboró con Centro Cultural Border con su intervención “Meat is Muerte”. Ha obtenido varios premios y reconocimientos. En 2009 fue ganador la beca Jóvenes Creadores del FONECA y en el 2007 fue acreedor de la beca Jóvenes Creadores del FONCA. Ese mismo año obtuvo el Premio de Adquisición en la Reseña de la Plástica de NL y en 2002 recibió Mención Honorífica en la V Bienal Regional de la Plástica Joven, Casa de la Cultura de Nuevo León.
PUBLICADO EL 09-08-2011 POR Carla
HORARIO: Lunes y Jueves de 19 a 21:30 hrs
INICIA: Lunes 8 de Agosto
FINALIZA: Jueves 15 de Septiembre
HORAS: 30 hrs
SESIONES: 12
COSTO: $ 3,300
Lo emergente es una presencia súbita, que se descubre, que surge y oscila en su movimiento de continua creación, dentro y fuera del siempre siendo. La emergencia es el estar del sujeto emancipado, del ser autónomo que construye desde un lugar otro, auténtico, y luego parte para emerger en un nuevo presente.
El taller consiste en que el alumno construya una obra a partir de su emergencia, es decir, desde su expresión y sensibilidad para hacer de la voz un palpitar presente que construya sentido, que cuestione las ‘certezas’ desde las cuales se construye una obra, de manera que el alumno abandone el saber adquirido y genere un lugar autónomo, un discurso propio, una imagen nueva. La importancia del pensamiento crítico en el arte está en que el artista pueda distanciarse del mundo para advertir su mirada y lograr emerger frente a su contexto, mostrándose ante la realidad como sujeto emancipado. El proceso reflexivo parte de los cuestionamientos planteados por los pensadores Hugo Zemelman y Enrique Dussel que serán puestos en diálogo con diversos artistas latinoamericanos, de manera que se pueda mirar una realidad otra a partir de la comprensión del Mundo de la Imagen.
Dea Arjona (México, 1986). Estudió Diseño de Modas en la universidad CENTRO e Historia del Arte en el Instituto de Cultura Superior. Actualmente es editora en CEREZO EDITORES; curadora del proyecto A.R.T. (Art Room Talent); asesora de distintos proyectos artísticos y literarios; y colaboradora del IPECAL (Instituto de Pensamiento y Cultura en América Latina). Entre sus trabajos se encuentran: La primera edición de A.R.T. en el CAD (Centro de Arquitectura y Diseño); la exposición ‘Desde la Ausencia’ de Sofía Salas en la Quiñonera; ‘Rerum Rei’ exposición colectiva que surge del taller ‘El Arte y la Filosofía: un encuentro con el ser y la forma’, impartido en el Centro Cultural BORDER. Sus obras han sido exhibidas en: ‘Sinfonía de una Decadencia’ en el Centro Cultural BORDER; ‘Subversión’ en La 77; ‘Size Matters’ (2009), ‘Opening’ (2010) y ‘Untitled (video)’ (2011) en la galería THE SWITCH en Australia. Sus trabajos literarios y de investigación han sido presentados en el foro de la’ Mujer Rota’ de la FIL y los congresos de filosofía NAACI (North American Association for the Community of Inquiry). Ha colaborado en periódicos como Frijolero, El Fanzine y Los Suicidas.
PUBLICADO EL 08-08-2011 POR Carla
HORARIO: Miércoles de 19 a 21:30 hrs y Sábados de 12 a 14:30 hrs
INICIA: Miércoles 3 de Agosto
FINALIZA: Sábado 27 de Agosto
HORAS: 20 hrs
SESIONES: 8
COSTO: $ 2,400
Continuación del taller “Videojockey.mx” desarrollado en el Centro Cultural Border en el periodo 2007 – 2010. Como tal, el taller “TÉCNICA Y EXPERIMENTACIÓN PARA VJ´S” está dirigido a artistas familiarizados con el Modul8 con necesidades relacionadas al desarrollo y la evolución experimental de su propia identidad estéticodiscursiva. Para tal efecto se revisarán, cuestionarán y plantearán nuevas posibilidades narrativas y técnicas de creación para Vj sets, se revisiará desde los procesos de creación de loops, codecs, formatos de video, resoluciones, proyección multicanal, mapping, periféricos, relación entre imagen, sonido y narrativa para la sincronización en tiempo real hasta llegar a las estrategias del manejo de software durante la mezcla en vivo.
Cada alumno deberá llevar su equipo portátil con Modul8 instalado, fuentes para trabajar y registro de algunas presentaciones.
Al final se presentará una pieza colectiva en el Centro Cultural BORDER.
Sandra Real (Ciudad de México, 1976). Conocida como “VJCHANA” se ha dedicado a la difusión y práctica del video en tiempo real desde el año 2003, siendo una de las Vj´s más reconocidas de México. A través del proyecto VideoJockeyMx organiza presentaciones e imparte talleres y conferencias entre las que destacan: “An unruly history of the ready made” para la colección Jumex, “Jornadas Electrónicas” en la Universidad Autónoma Metropolitana, “IV y V Simposio sobre los procesos creativos en las Artes Visuales, el Diseño y la Comunicación Visual” para la Universidad Nacional Autónoma de México. Su trabajo se ha presentado en el Laboratorio Arte Alameda, Centro Cultural España, Audio Film Festival, Centro Cultural Border, Museo X Teresa, Museo ECO, Festival Puerta de las Américas, Museo Universitario de Ciencias y Artes, Lunas del Auditorio Nacional, Live Performers Meeting Roma y Dorkbot México. Actualmente realiza una investigación sobre las posibilidades narrativas del video en tiempo real.
PUBLICADO EL 03-08-2011 POR Carla
