PROCESSING / imparte Leonardo Aranda
HORARIO: Lunes y Jueves de 19 a 21:30 hrs
INICIA: Lunes 13 de Junio
FINALIZA: Jueves 4 de Agosto
HORAS: 40 hrs
SESIONES: 16
COSTO: $ 4,200
El objetivo de este curso es brindarle al alumno las herramientas técnicas así como los principios lógicos de modelos y estructuras de programación aplicables a cualquier lenguaje de desarrollo interactivo. El alumno podrá leer y entender códigos de programación Java así como desarrollar sus propios códigos para proyectos personales.En este sentido Processing es antes que nada un ambiente y un lenguaje de programación pensado para artistas y diseñadores que posibilita e impulsa la experimentación y creación de representaciones visuales de alta complejidad estructural y visual.
LEONARDO ARANDA (Cd. de México, 1981). Artista electrónico egresado de la especialidad de multimedia en la carrera de artes visuales de la facultad de artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Ha realizado diferentes estudios en electrónica en el Centro de la imagen, programación en el Centro Multimedia y video instalación en el Laboratorio de Arte Alameda.
Como miembro fundador de anonimoColectivo.org ha realizado distintas actividades curatoríales alrededor de las artes electrónicas y el video, que se han presentado en festivales como OffLoop en Barcelona, Experimenta 2004 en Colombia y Strobe en Tarragona, España.
En el área docente ha impartido las cátedra de Cultura Visual y programación en la UAEM, Moleros, así como el taller de programación en Processing en el centro cultural Border.
Su trabajo se centra principalmente en el video, la instalación multimedia y el tactical media. Ha expuesto en diferentes espacios nacionales como el Laboratorio de arte Alameda, el Centro nacional de las artes, el Festival internacional de cine contemporáneo de la ciudad de México, el festival internacional de video y artes electronicas Vidarte 2002. En el extranjero ha formado parte de exposiciones como líneas marginales en el centro de arte contemporáneo de Moscú, Rusia; y Video as urban condition en Lentos, museo de arte moderno de Linz Austria.
Ha sido reconocido con la beca de Jóvenes creadores en la especialidad de multimedia del instituto de cultura de Morelos en el periodo 2003-2004. Y recientemente con el programa de apoyo a la producción e investigación en arte y medios del centro multimedia dentro del proyecto AMCV de anonimoColectivo. Actualmente desempeña labores de investigación dentro del taller de Imágenes en Movimiento del Centro Multimedia del CENART.
PUBLICADO EL 13-06-2011 POR Carla
HORARIO: Miércoles de 19 a 21:30 hrs y Sábados de 11 a 13:30 hrs
INICIA: Miércoles 8 de Junio
FINALIZA: Sábado 2 de Julio
HORAS: 20 hrs
SESIONES: 8
COSTO: $ 2,400
La producción musical actual se debe en gran parte al uso y aplicación de la tecnología y su constante avance. Hoy en día uno de los estilos musicales más productivos y explotables es la música electrónica, sin embargo su contexto cultural y tecnológico se basa en la la exploración y el aprendizaje de sus herramientas. Afortunadamente, éstas se encuentran hoy al alcance de cualquier persona y es posible utilizarlas con conocimientos básicos que con la práctica desollarán habilidades y aptitudes muy productivas.
El alumno a través de un método fácil y práctico aprenderá las principales técnicas para la producción de música electrónica, creación de loops de batería, bajos, armonías, melodías y arreglos, grabación de los distintos elementos y su ejecución en vivo. También se abordarán temas como la creación y uso de bancos de sonido y edición de los mismos. El uso de la síntesis, el sampleo y su inclusión en los diversos géneros de la música electrónica. La experimentación con el sonido y su alcance en la producción musical.
LUIS ALBERTO MURILLO (Ciudad de México, 1972) a.k.a Bishop, es músico y productor desde 1990. Con una trayectoria activa de más de 15 años, ha trabajado en distintas áreas de producción y difusión de música electrónica, produciendo distintos tipos de géneros. También ha desarrollado diferentes proyectos culturales independientes que han dejado un impacto social y un registro en la escena de la música electrónica mexicana. Es fundador de importantes sellos independientes como Hope System Records, Discos Konfort, Subunda & Breakbeats, pendientes funShift y Nucleoroto. Se ha presentado en varios espacios de diferentes ciudades de la República Mexicana asi como en Francia, India, Colombia, Estados Unidos y Holanda. Su obra también ha sido nominada y galardonada en distintos festivales tales como Qwartz Electronic Music Award (Francia), e smoked Mirror (India), Encuentro Latinoamericano de Sonidos Electrónicos e Industriales y Bogotrax 2009 (Colombia), entre otros.
PUBLICADO EL 08-06-2011 POR admin
HORARIO: Martes y Viernes de 19 a 21:30 hrs
INICIA: Viernes 3 de Junio
FINALIZA: Martes 28 de Junio
HORAS: 20 hrs
SESIONES: 8
COSTO: $2,400
El objetivo del taller es introducir al alumno a la generación de ilustraciones en el campo editorial contemporáneo. Se analizarán las tendencias y estilos en determinados panoramas de la historia y se les mostrará los materiales básicos a los que pueden recurrir con el fin de incentivar el desarrollo de un estilo propio basado en una exploración gráfica personal y colectiva.
Para ésto, el breve análisis de cuentos cortos dará pauta al desarrollo de ilustraciones mediante distintas aplicaciones y formas para cada una de las historias. Ejercicios que propiciarán un análisis crítico de los textos, dando pie a la formación de ideas y su correcta implementación en la creación de ilustraciones con necesidades editoriales.
El resultado será la realización de una carpeta de trabajo con ilustraciones en diversas técnicas, estilos y tonos, ligados a textos a los que el alumno accederá en el taller.
LUIS FERNANDO SAFA (Chihuahua, 1986). Estudió la licenciatura en Comunicación Gráfica en la ciudad de Chihuahua.
Es fundador de la revista Subterra, donde formó parte de un grupo de ilustradores del Norte de México bajo el nombre “Calamar en su tinta”, con quienes pretendió mostrar lo divertido de la gráfica nacional; a su vez, la revista sirvió como una plataforma a talentos emergentes que surgen en el Norte del país y una manera de dar a conocer su trabajo en diversos puntos del país.
Trabaja como Director de Ilustración en la revista Picnic y a colaborado en algunas otras revistas como Replicante, Eneo, Parteaguas, Complot, etc. así como en publicaciones fuera de México, como las del periódico El País (España).
Hoy en día realiza ilustraciones que sirven para campañas publicitarias en diversas empresas y marcas nacionales (Televisa, Mini Cooper, Alfaguara, etc.). Ilustra diversos libros infantiles, portadas de revistas nacionales y expone en diversos puntos de la República Mexicana.
PUBLICADO EL 03-06-2011 POR Carla
